陸蓉之

著名策展人、藝評家，也是時尚達人、動漫教母、大學教授、同時她還是四個孫子的萌奶奶。陸老師出身于上海民國時期的大家庭、成長于臺灣，早年常年生活在歐美，對東西方、古當代、大陸和臺灣兩地的藝術發展史發展都非常熟悉。

 

陳紅宇

中信泰富（上海）商業資産管理有限公司總經理

 

朱培梁

中信泰富（上海）商業資産管理有限公司常務副總經理

 

李政

中信泰富廣場運營中心副總經理

 

 

       接著我們看到女性作爲一個母愛的題材來表現的。我爲了這堂課我真的很努力在百度、穀歌找中國的母愛表現的作品，除了找到送子觀音之外真找不到。中國人爲什麽沒有這一類題材呢？但是在西方，從中世紀開始我們就開始看到聖母瑪麗亞抱著聖嬰的題材，雕塑、繪畫非常多。但是中國真的沒有。一來可能是因爲是個老婦人就不能畫她的像，怎麽畫呢？當時的畫家大多數都是男人，怎麽可能讓他盯著一個女人看？這樣的文化造成了中國女子畫像的流傳非常稀有。畫的都是洛神圖、仙女圖，要麽就是皇后像，中國歷史上女性的肖像畫是非常少的。 

 

       對于繪畫的比例來看，我要表達“母性的光輝”，只能帶來大量西方的作品，這一點很遺憾。在中世紀的時候，聖母抱聖嬰慢慢形成了同一個符號。通常她們穿著神藍色的袍子作爲宇宙天地的象徵，紅色是給聖嬰穿的代表了熱血、信仰。所以慢慢會形成一種體制，顔色有了規範，因爲我對女性的研究，所以我陸續也逐漸收集到一些比較少見的材料。一般男性老師是不會提這些小問題的。 

 

       我們看到女性藝術家最初的時候，中世紀開始會出現這一類修女。最早出現的藝術家往往都是修女。因爲在中世紀的時候，大多數人不認識字的，包括皇宮貴族，連王子都有可能不識字的。一個家族當中的頭銜、爵位的傳承都是給嫡長子的，那麽老二、老三怎麽辦？送進修道院，所以你才會發現像麥第奇那樣的家族，他有可能是一個政治領袖，另外一個兄弟就是宗教的領袖。因爲他們是來自于一個家庭的。 

 

       政治領袖當中還有很大可能性是他不懂得如何書寫的。可是進了修道院你有福了，你要學習，你要學習聖經，要書寫。所以最早女性藝術家都在修道院裏面，她們被有幸被送進去當修女，所以她們有了這樣的能力。最開始他們的工作就是用手抄書來製造一些可以傳遞福音的作品。有意思的是人的自我覺醒。這種抄書是很枯燥的，所以有一些女性會偷偷地把自己的畫像藏在這些書中。 

 

       元世祖和他的皇后。中國女性肖像畫非常稀有，除了皇帝的後妃。元世祖的皇后有這麽多的畫像。 

 

       到了西方的文藝復興時期，這是一幅非常著名的《婚禮》作品，他們是一對新婚夫婦，正在進行儀式。但是你們注意到一個很蹊蹺的地方。新娘子懷孕了。沒買票就先上車了，大概我們都會這麽猜測。當然我們不是那個藝術家，也不是那個新人。也有研究的版本說，其實她幷沒有懷孕。是迷信希望能够早生貴子。所以故意把枕頭放在衣服當中，假裝懷孕，帶來好運氣。這個作品當中有很多象徵性符號的東西。比如說狗，狗代表了婚姻中的忠誠。比較好玩的是後面的鏡子，這個鏡子看到的是這對新人的背影。但是有意思的是畫家在裏面。因爲是鏡子，新人在這裏，畫家是畫他們的，所以也在裏面。所以他具備了婚姻條件，他有了證人。因爲婚姻當中需要有一個證婚人在裏面。所以這個作品是非常有意思的。這是Jan  van  Eyck的作品。Jan  van  Eyck是油畫創作最成熟的藝術家。當然油畫是不是他發明的，我們沒有辦法證明。 

 

       旁邊這個作品也是他的。這裏有天主教或者是基督教徒的朋友在這裏嗎？聖經說，聖母瑪麗亞沒有跟約瑟夫發生關係就生下了聖子。這個題材在文藝復興時期，是經常會被描述的。有一個大天使，就是長翅膀的那個大天使，來告訴聖母瑪麗亞說，你將要誕生聖子了。要是我的話，我會嚇死的。這個在宗教上是找不到答案的。所以這個題材經常會被畫聖母瑪麗亞在那裏聽這個好消息。 

 

       亞當與夏娃也是一再被描述的題材。畫這個作品的人是文藝復興時的德國藝術家。他曾經到意大利游學過，所以他帶回了意大利文藝復興的頂點透視，畫出明暗對比。我們看到身體非常的立體，結合了意大利文藝復興的繪畫，表現出空間的深度。但是有一段時間，大家不知道爲什麽，就是在重點部位就跑出一片葉子。聖母聖嬰像是我們經常看到的題材。 

 

       很凑巧，我找到了這兩幅作品。這兩個作品是差不多同一時代作品。我非常喜歡找同一時代東西方作家的作品，你們能想像嗎？達文西和唐伯虎是同一時代人，是不是很有意思。這裏一個是拉斐爾的聖母瑪麗亞，一個是吳偉的女仙圖。你們覺得這兩幅畫的差异性是什麽？拉斐爾的畫中幾乎是沒有綫條的，而中國的繪畫是筆墨，綫條很重要。這個綫條的勾勒形成一個人體姿態，但是他沒有光影，不産生立體感，是平面的。所以拉斐爾的聖母像背後有一個頂點透視的概念，越一遠越小，到了最遠的地方就看不見了。這種方式可以形成一種立體的景深感。但是我們中國的繪畫則是留白、空白的。我希望借助8次課程把中西方文化的要素、歷史重大事件和各位分享。讓大家聽的一點都不辛苦，實際上是上了一堂藝術史的課。 

 

       這也是拉斐爾畫的聖母瑪麗亞和約瑟夫結婚的一個場景。這是聖母抱聖嬰。拉斐爾和達芬奇和米開朗基羅被稱之爲文藝復興的“三杰”。這三個人物我們覺得好像一樣重要。但是實際上從文藝復興以後，一直到現代藝術産生，推翻傳統之前。真正有影響力的人是拉斐爾。我們現在想達芬奇很重要，米開朗基羅很重要。但是在學院派的藝術家當中，大家學習的都是拉斐爾的作品。因爲他的作品畫的很甜美，雅俗共賞，表達的是大家可以理解的題材，很滋潤。再加上他當時就非常有名，他有工作室，有很多助手，所以他的産量很大。不可思議的是，他在37歲的時候就去世了却還可以留下大量作品。拉斐爾的去世和這個女人有關，這是他的情人他又帥又多金，所以他的女人非常多，最愛的是這位女子。你看這一幅畫的時候，你會不會覺得這個女生在向你賣弄風情。這個作品在那個時代來講，是接近于春宮圖的水平。那個時代都是聖母瑪麗亞，而這個會畫的這麽嫵媚，手的位置放的似乎還有一點嫌疑。拉斐爾那麽年輕去世，是被這個女生的愛情給害了。他們太激烈了，激烈的結果造成了他發燒，他又不告訴醫生是什麽原因造成他發燒，所以誤診了，吃了不對的藥，就死了。 

 

       拉斐爾畫的聖母瑪麗亞和中世紀剛剛開始時的聖母瑪麗亞非常不同，拉斐爾畫的聖母瑪麗亞感覺就像是鄰家美少婦，都很漂亮，很美。看起來媽媽漂亮，兒子可愛。所以這種甜蜜的，美麗少婦抱著一種嬰兒就成爲了一種模板。以後很多畫母與子的都傳承了拉斐爾的畫風。都是漂亮母親帶著一個或者是幾個可愛的小孩。 

 

       這是我在網上找到的觀世音菩薩。觀世音菩薩在早期的時候，其實是男像的。是到了南北朝才把觀音畫成女的。至于說送子觀音，在正式一點的雕塑當中是比較少看到的。所以我覺得送子觀音應該是比較民間信仰的部分，比較不登大雅之堂的。你看觀音抱個嬰兒。西方的聖母瑪麗亞抱的聖嬰是男孩子因爲耶穌基督是男的。東方的送子觀音也是抱的男孩子，沒有女孩子。當然這是當代的作品，畫的有點受西方的影響。 

 

       這是仇英是歷史上職業畫家角度來說，他是比較成功的。因爲的四大家之前，我們看到元四家也好，古代的文人畫，我們强調的這些文人藝術家，其實都是做官的，或者是大戶人家子弟。吃飽飯了，閑來無事，他們把藝術作爲一種身份，作爲一種彼此知識高度的互相交流。你要賣字爲生的時候是很悲慘的。真正的文人藝術是送的，是互相交換的。是大家彼此溝通、欣賞的證據。可是仇英不一樣，他是職業畫家，是一個全能的職業畫家。在這樣的一個家庭當中培養了仇珠這樣一個了不起的女畫家。我們對女性藝術家的研究是不多的。仇珠在她父親的影響下也是全能的華家。會人物、山水、花卉、亭臺樓閣。文藝復興時期的西方已經出現了很多職業畫家。他們作品不僅有人定做，可以賣出去，還有少數職業女畫家他們是游走宮廷的。因爲我們的歷史是男性書寫的，一直到20世紀的70年代，大多數西方藝術史的教科書只有兩位女畫家。我是在70年代跟著我的老師走上街頭抗議說，爲什麽美術館只有男性的個展，沒有女性的個展。到了80、90年代才出現比較多一些女性藝術家。到今天其實也是不平衡的。 

 

       像這些女畫家，她們的題材多數受限于被人請來畫人物畫像，或者是靜物體這是這位女畫家的自畫像。西方的女藝術家幾乎留下了她們的自畫像。所以我們知道這些女畫家長得什麽樣。我們看到幾乎都是美女畫家。這位女畫家曾經拜訪過米開朗基羅，他是非常成功的  女性畫家。也可以到當時的宮廷游走。也進見過西班牙的皇后和皇帝。 

 

       這位藝術家是Artemisia，他的父親有一些學徒。其中一個學徒强暴了她。在那個時代被强暴最好的辦法是什麽？法官最好的判决就是男的無罪，但是你把她娶回去。可是這個女性很有才華，心高氣傲的，死活不答應。各種酷刑讓她屈服，她都沒有。就是說是强暴，要治那個男人的罪。最後就治罪了。當然她的結果很好，因爲她的才華，她嫁了很好的老公，而且在她老公去世之後，還可以再嫁。這是一個猶太的典故，有一個女人是膽識過人的，當時敵軍把他們的家鄉占據了。結果她依仗自己的美貌，帶著酒、肉去探視敵營。敵軍的頭領一看，來了一個美少婦，還帶著酒。結果敵營的領袖就被灌醉了。這個美少婦和她的隨從就把這個領袖的頭割下來，然後裝在袋子裏，挂在敵營。第二天敵軍一看自己的領袖頭被割了，所以就不戰而退了，所以這位女性就成了英雄。 

 

       這是另外一個故事林布蘭特，今天我們看到林布蘭特其實和歷史上不對稱的。當時的林布蘭特娶到了他的美麗妻子叫Saskia，非常的漂亮，其實他畫這個畫的時候，他的妻子已經去世了。1642年他的妻子去世，他是在1643年畫的，他把妻子畫成美麗的花神，他是很愛自己的太太的。但是他三個孩子都夭折了，妻子又死了。後來他又找了一個妻子，又生了孩子。結果妻子又很早死了，兒子死的也比他早。他是活了很久，但是越活越潦倒。他的精彩在于19世紀印象畫派的崛起。他後來被人淡忘了，因爲沒有人找他畫畫，所以他只好畫自畫像。他被淡忘了，從世紀下半期一直到兩百年之後，印象畫派崛起。而印象畫派最重要的特點就是光的應用。而他們找到了林布蘭特他最大的特點就是光的强烈對比。這是林布蘭特畫他心愛的妻子和孩子的像，但是他的題材做成了維納斯和丘比特。他用了神畫的題材。 

 

       Angelica是一位成功的女性藝術家，她是少數可以畫歷史題材的。因爲歷史題材需要有學問，你知道這個歷史的典故。而大多數的女性都是畫人像畫、花卉、靜物的。 

 

       這位女藝術家叫Adelaide，這是她的自畫像。她有她的女學生。當時的女藝術家不僅是進入宮廷，做職業女畫家，她們也收徒弟的。 

 

       這位女藝術家叫Marguerite，她是一個名女人，她爲什麽有名呢？因爲她漂亮、聰明，會講很多國語言。周旋在王公公族，上流社會。很有意思的是當時美國總統杰弗森，杰弗森在駐巴黎任外交官的時候，他們兩個人相戀了。但是她是有丈夫的，丈夫也是一個畫家。而他和杰弗森的戀情是一直到杰弗森去世之前都還有書信往來的。在法國，情人的關係沒有像國內那麽嚴重。 

 

       這是Ellenrieder，她比較特別，她會畫動物，她畫馬畫的特別多。這也是畫的貴族的畫像。這些都是女性藝術家，都是有錢人家，媽媽帶著孩子的肖像畫。 

 

       這是美國的女畫家Eastmn  Johnson，。我們看這個作品，這是黑人，這是白人。我們看到這是一個情况步態富裕的黑人家庭的表述。 

 

       這是奧地利奧匈帝國的王后，她的美貌在當時非常出名，但是她兒子的去世給她造成了非常大的打擊。旁邊這位是慈禧太后。這個時候她已經70多歲了，這不是畫像，這是照片。慈禧非常喜歡拍照，而且每次拍照她都要盛裝。 

 

       這就是美麗的奧匈帝國的王后。我的英文名字是維多利亞。維多利亞是女王的名字，所以我就去女士找這個女王的畫像。很抱歉，她長的不是那麽漂亮。這是我找到的最漂亮的一張。 

 

       這也是一位女畫家，畫的小嬰兒的一類作品。Manet最有名的就是草地上的午餐、奧林匹亞。這是馬奈畫她的夫人。這是馬奈畫莫奈夫婦在船上。當時有一些前拉斐爾派，他們恢復的是中世紀特質的畫風。Degas和馬奈是經常和年輕的印象畫派的畫家們一起玩的，但是他們兩個是不太願意承認的。因爲當時印象畫派是造反派，真正了不起的還是學院派，學院派是有官方沙龍。所以他們倆還是很在意自己作品要被官方沙龍展覽的。但是他們有所突破，所以他們很喜歡和年輕的印象畫派畫家一起玩的。 

 

       這是俄國藝術家畫的人畫。 

 

       然後是莫奈畫他的夫人，以及夫人帶著孩子。 

 

       這位女性藝術家是法國人。她嫁了一個畫家丈夫。但是我想說，她明明是有才華的，但是不幸嫁給了同行。我建議大家，如果是女藝術家，千萬不要嫁給同行，除非你要犧牲你的事業。歷史上成功女性藝術家，經常是沒結婚，或者是結婚了丈夫也幾乎相當于不存在的。因爲女性不要嫁同行。因爲男生會和女性競爭的。我和傅申我們兩個人是完全不一樣的，我是搞未來的，他是搞古代的，所以不吵架。傅申先生和他的第一任妻子都是學古代美術史的，兩個人的成績都非常好，但是機會經常是  只有一個，結果都是傅申去，我就非常爲她抱屈的。你看她畫她先生銳利的眼光。她的先生經常批判她的作品，限制她的創作。她要畫一個方向，她的先生就批評她，喋喋不休，導致她最後無法成爲大藝術家。 

 

       Morisot是當時非常活躍的女藝術家，最後嫁給了馬奈的弟弟。

       Renoir大家很熟悉的，你會覺得這個女人昨天晚上是不是被丈夫毒打了，怎麽全身都是傷痕，其實這是光影。但是她後來就不是這樣畫了。 

 

       這是Cassalt，她是富家千金，在巴黎留學。因爲她是巴黎千金，所以他往來的都是有錢人。她從巴黎的作品帶去美國做展覽。現在美國、俄國有非常多的法國當時的印象畫派的作品。我覺得Cassalt是第一個策展人，他對印象畫派的影響是非常巨大的。她自己的作品也不錯，她的作品大多數是畫媽媽和小孩。 

 

       這是Gauguin，這是典型的中南美洲原住民的長相，當時她的父親死在了船上，這是在進行海葬。後來她到了大溪地，她還是覺得流著父親文明的血液以及母親原住民的血液。所以她後來到了大溪地尋找她的夢想。這是她畫他在大溪地時肚子疼在床上的景象。